Bio

Au sein de Rising Horses, Louise Vanneste développe une oeuvre chorégraphique qui s’émancipe d’une écriture uniquement par et pour le corps. Elle est attachée à la notion de chorégraphie de l’environnement qui considère le son, lumière, matière, espace, humains et non-humains, visible et invisible comme des terrains chorégraphiques qu’elle élargit par le dessin, le langage littéraire, la présence d’œuvres plastiques sur le plateau. Elle considère ces croisements de disciplines comme des assemblées, partageant avec ces dernières le caractère vivant d’un dialogue, d’une pensée en construction, à même de faire émerger des formes.

Après une formation en danse classique, Louise Vanneste entre à P.A.R.T.S. dont elle est diplômée. Une bourse de la Fondation SPES (Be) lui permet ensuite de poursuivre sa formation à New-York, notamment au sein de la Trisha Brown Dance Company. Ses œuvres ont été présentées en Belgique et à l’étranger : Kunstenfestivaldesarts, Charleroi danse, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-saint-Denis, Théâtre de Liège, Halles de Schaerbeek, Tanzwerkstatt Europa Munich, Atelier de Paris /CDCN, l’ADC Genève… Elle vient de créer le solo 3 jours , 3 nuits (novembre 2024), occasion pour elle de retrouver la scène comme danseuse et d’inclure son travail littéraire.

En parallèle à son parcours chorégraphique, Louise Vanneste est engagée dans la pédagogie et transmission depuis une dizaine d’années essentiellement à l’ISACet au sein du Master danse et Pratiques chorégraphiques ENSAV - La Cambre /INSAS / Charleroi danse. Elle a récemment été diplômée en Fascia et Somato-Psycho-Pédagogie (Body Mind Academy - 2024). Lauréate du FRArt 2021 (Fonds de Recherche en Art), elle dédie en 2022 un temps spécifique pour sa recherche -PANGÉE, vers les territoires de l’imaginaire et des pratiques hybrides-, autour de l’inclusion du non-humain dans les enjeux artistiques et de l’hybridation des pratiques et des savoirs. De cette recherche, naissent LES PANGEES, ce sont des espaces de partage dont les formes sont élaborées en fonction des enjeux propre au projet en cours ou à une collaboration en cours. Par exemple, une performance in situ qui se poursuit par une rencontre entre Louise et un philosophe ou une géologue ou encore une assemblée de chercheur.euse.s, étudiant.e.s et artistes qui traversent un atelier somatique, une pratique de lecture en groupe, une rencontre échange autour de leur pratiques ou d’un sujet etc.Louise Vanneste est actuellement artiste en résidence à l’UCLouvain, artiste associée au Vilar (LLN).